烂片怎么挽回？烂片怎么挽回男朋友

爱上那个路口 2023年03月19日 09:12 101 0

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【导语】烂片怎么挽回？烂片怎么挽回男朋友？有没有人知道，网友解答“烂片怎么挽回”的简介如下：

情感目录一览：

1、史诗级的十部大烂片，至今都无法原谅
2、烂片都有哪些特点？为什么有些导演明知是烂片还会去拍？
3、为什么感觉普通人都知道是烂片，导演、编剧跟投资方都是“傻子”吗？

史诗级的十部大烂片，至今都无法原谅

1、《祖宗十九代》；强迫症坚持让我看完了，但是真的不好笑，各路明星各有各的丑，但是没笑点，太尬了。看完就一个感觉，郭德纲的人脉还挺广的。好好地说道这部电影，这部电影就是一个包袱链接在一起的，没有惊喜。就是看着岳云鹏我就知道他要搞笑了，但包袱来得我一点也不意外，反而就不搞笑了。

2、《大闹天竺》；这部影片，烂到一定的程度，难道你居然会觉得他有一定的逻辑。嗯，希望喷的人能够看完再说，整部影片有很多的不同逻辑之处，为什么不直接告诉他们真相？为什么不把他老爸送到这里来？还有杀手跑到哪里去了？那匹白马也不知道为什么要出来。还有印度老板真的这么好心吗？把他们送到那里之后，然后一毛钱都没收到。还有很多细节可说，但是，爱太多了，我都懒得说了。

3、《猛虫过江》；其实，它虽然是一部烂片，但电影看多了就会觉得有时候一部实实在在的烂片起码在观感上好过有些枯燥至极的文艺片。无数跨界当导演的，没几个成功的，因为导演这活是需要门槛的，不是会演小品就能拍好电影。

4、《三枪拍案惊奇》；作为喜剧不够喜，作为悬疑不够疑，更失败的就是闹腾以及太好猜了。有张艺谋的影子，却不是上乘之作，浮夸不失为一种表现手法，但此片中的你未免太过失控，前半部分尤其严重，幸好之后挽回一些，不然就真成“低俗喜剧”了。

5、《天机·富春山居图》；华仔都不能拯救的电影，乱七八糟，看不懂。这么多年过去了，这部当年人尽皆知的惊天大烂片，稍微回味了一下，还是熟悉的配方，还是惊天动地地烂，但是也没有记忆中那么烂。为什么?只能说全靠同行衬托。

6、《爱情公寓》电影版；这个电影更大的问题是卖羊头挂狗肉，用爱情公寓把大家骗进去看盗墓笔记，是个人都要骂的。不过该说不说，这么多版本里，也只有这个搞笑盗版讲了终极是什么，终极竟然是徐磊物理意义上，脑子里的洞。真是离谱又有那么一丝意料之中。

8、《大轰炸》；要故事没有情节，要大场面五毛钱特效。更让我尴尬的是在飞机没有玻璃的情况和队友打手势，然后居然对方还看得见，战斗机时速500多公里。一个要炸掉解码器的日本间谍，不顾艰辛跋山涉水躲过空袭，兢兢业业送到地方再引爆，我自己都不敢想的故事情节，编剧辛苦的将这白痴剧情呈现给观众。

9、《上海堡垒》；听说很烂，没想到这么烂。莫名其妙的爱情，逻辑也有点乱七八糟，以及鹿晗身上的主角光辉能不能再强一点，看到他冲出来活下来了之后我感受到了主角光环的万能啊！也是让我印象深刻的片子，细节记不清了，画面…似乎还行？

10、《纯洁心灵·逐梦演艺圈》；刚开始看的时候，浮夸的跑动，做作的台词，party里老师讲话后学生夸张的反应，突然飙出的艺术字，卡通章节分段，让我想到了一切国内韩化后的真人秀综艺，如果导演再在电影里加上大头特效，乱七八糟的音效。我都不知道自己为啥要点开这部电影……

史诗级的十部大烂片，至今都无法原谅！

烂片都有哪些特点？为什么有些导演明知是烂片还会去拍？

导演主观意愿肯定是想拍好片不拍烂片，但一些客观条件限制了导演的发挥。就像给一厨师50元钱让他做出来山珍海味，再好的厨师也做不到啊。导演也要有工作收入，有拍片机会时也要主动争取，即便知道有可能拍的是烂片，有收入总比没收入好。

烂片大致有以下特点：

1.看题材。青春爱情片：属于烂片高发区，一般都充满了傻白甜、霸道总裁、三角恋、低智商、为了爱情无视道德法律等狗血雷人俗套的剧情。

喜剧片：烂片居多（偶尔有泰囧、开心麻花出品的好片），低俗恶俗，拿肉麻当搞笑，下三路段子。不过看喜剧片就图一乐，烂片能让人无脑乐一乐也算达到目的。

恐怖片：基本全烂片。讲个笑话：国庆恐怖片不能太恐怖。种种限制让恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能强调人心黑暗。那导演还能怎么拍。

军事/动作片：有好有坏。这类片成本比较高难度比较大，水平不够的团队还拍不了，可以期待看看。

历史宫斗剧：有好有坏，火了挺长时间，具体还是要看拍摄水平。

奇幻/恶搞片：烂片重灾区。低成本制作、无厘头恶搞、粗制滥造的特效。

畅销小说改编的影视剧：烂片重灾区。目前几乎没有改编成功案例，基本都是及格线下的烂片。

2.看主演。

目前一些影视剧开拍前就已经确定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），导演遇上这情况也没办法，万一流量明星耍大牌不配合导演，导演还得想办法尽力补救。剧组本来就是多个部门互相配合全部都要给力才有可能拍摄出好片，而主演刷大牌导演做补救这种畸形的方式多半就只能拍出来烂片。在这种情况下演员的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了这个片，差的演技只是多了个吐槽的对象。

3.看制作周期的长短。

目前影视剧普通急功近利，总想着尽快拍完尽快上映尽快赚钱，而这个行业本质上属于艺术创作，制作影视剧不是当工厂里流水线上的工人，需要给制作团队时间来思考和精益求精的打磨。

为了压缩时间，原本拍摄3个月压缩为2个月，拍摄速度加快，演员没演好也尽快拍完一场戏赶紧换下一场。为了压缩时间，后期制作由2个月压缩为1个月，剪辑特效能快就快能省就省，对付对付差不多就行了。诸如此类赶工出来一个“半成品”就要上映播出。

4.看导演演员的口碑。

总有些导演、演员是有洁身自好、不接烂片的好口碑，有这些人参与的影视剧不会太烂。而对已经有烂片口碑的导演演员，就不要心存幻想了，惹不起还躲不起吗。

不管哪个国家哪个地区，其电影市场只要一旦走向商业化，出烂片是很正常的事。可以肯定的说，不是所有的商业片都是烂片，但只要是烂片，那很多都具有商业属性。

其实世界上没有一个导演是希望拍烂片的，因为那会影响到他的职业生涯，不过因为电影要有人投资，要赚钱，所以必会受到一些不可抗力因素的影响，譬如有时投资方，制片方都会对一部电影起到一些决定性的影响，从而违背了创作者的根本意图，很多烂片都是在这样的妥协之中诞生。至于烂片有哪些特点，笔者整理了一些自己的见解。

青春校园题材：回忆、打架逃课、虐恋、堕胎，差生与校花之恋等等、甚至还会有生死。这些差不多是我们国内青春题材电影的永恒话题。导演好像在告诉我们，如果我们高中时代没有经历过这些，就不叫真正的青春。于是就有了什么《致青春：原来你还在这里》、《左耳》、《匆匆那年》、《栀子花开》等大型青春校园爱情题材电影。

综艺大电影：自从《奔跑吧！兄弟》在国内大火之后，就有了《奔跑吧！兄弟》大电影，其他制作方们可能都看到了这里面的好处，于是就有了《爸爸去哪儿》大电影、《欢乐喜剧人》大电影。就连一贯颇受好评的《极限挑战》也出了《极限挑战之皇家宝藏》大电影。

大制作、大流量：当然了不能以偏概全的说大制作都是烂片，但是大制作加大流量，一定会是烂片。比如《长城》、《封神传奇》、《奇门遁甲》当然了也有一些大制作也能堪称是烂片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它们统一的特点就是，特效华丽而不实、剧情煽情而不严谨。

改编拍经典题材：好像国内所有的导演都无法逃脱，翻拍必死的这怪圈。要论哪个题材被翻拍改编的种类更多，只能是西游题材，《西游记之大闹天宫》、《西游记之三大白骨精》、《西游记之女儿国》，这三个饱受烂评的电影竟然还是出自一个导演之手，你说气不气人。徐克和周星驰导演的《西游伏妖篇》口碑也是扑了街。

更后再调侃一下郭敬明导演，郭敬明出品，必属烂品。当然了不仅仅是中国市场，好莱坞市场也常常烂片不断，普遍的让观众不满好莱坞制作的是差异化所带来的，好莱坞的常态是，常常把一个题材拍成一个系列，列如超级英雄的系列，科幻大制作。因为第一部带来的效果常常是震撼，但是接下来观众就会拿后者与前者比较，如若差异太大就会引来观众的不满。比如《变形金刚5更后的骑士》、《环太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：终极之战》。这几部在中国市场就引来了观众的不满，因为与之前比较，质量有所下降，没有满足观众的期待感。

至于为什么导演明知是烂片还要去这个问题，不管是内地电影还是好莱坞电影，都围绕着一个东西，很简单就是“钱”。这几年我们的电影市场发展的是如火如荼，一直呈爆发式发展形势。我们有着14亿的人口，随随便便票房就能破亿，这么一块大肥肉当然很多人都想要分一块。因为我们刚刚发展起来，又没有什么完整成熟的电影工业机制，这个行业又没有什么标准，只要有人投钱就可以拍，所以造成了市场混乱。

但是市场再混乱，质量差的电影再多，归根结底还是导演不够认真。就像我们的国剧担当的导演侯鸿亮所说的那样，不管哪个类型的片子，只要年轻人的智商被尊重了，他们都会接受。

曾经看过一篇采访，如何判断一部电影是否手机烂片？有一个回答让我印象深刻！

通常烂片有一个规律，电影中有一个当红小鲜肉！我所说的小鲜肉，是属于不是专业的演员，但是人气高、粉丝多、自带流量，但是毫无演技。通常来说这类小鲜肉在一部电影里挑大梁，担当主演。这部电影90%是烂片！大家可以根据自己看过的烂片对号入座！

如果这类小鲜肉在影片中担当的是配角，而主演是实力派演员的话，也需要看整部影片得制作团队。一般来说这类影片是烂片的几率不是很高！

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，有大批的不专业的人士拍电影，牟取暴利！其次演员不专业，很多演员毫无演技，但是人气很高，有人气就有票房。而且人气高的演员片酬也高，大量的制作经费花在了演员身上，影片本身的制作水平必然下降！再次，观众对于烂片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管剧情多烂都会买票去看。

总之一句话，制作方为了圈钱，观众过于“厚道”

个人感受，不喜勿喷！

烂片的六大特征：

1，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；

2，故事有漏洞，剧情带bug；

3，老演员敷衍演绎，痕迹明显；

4，没演技的爆红小鲜肉当主演；

5，五毛钱特效；

6，动作指导太烂，动作太假；

如果还有两条以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。

至于明知道是烂片为什么还有导演去拍？这个问题就像“工作这么辛苦我们干嘛还要天天去上班？”一样，是个更简单的问题似乎不必回答，但同时也是更复杂更不能一概而论的问题，因为每个人的理由都不一样，何况理想？对吧？

通常烂片的特点：

1.请当红的炸子鸡作为主演，一般情况下他们的演技是有限的，演员耍大牌，没有真正的本领，不懂得虚心学习，不能够吃苦没有艰苦奋斗的朴素精神，不像一些青年实力派演员如胡歌，彭于晏，吴京等，他们都是很有演技的，他们是真的用心在演一个角色，真正融入到这个角色中。更终被别人称赞。

2.选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。

3.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。

4.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。

为什么会出现烂片呢？首先影视行业的水比较深，前一段时间看了一期吐槽大会，那次请的是王晶，大家吐槽他是烂片之王，什么澳门风云，大嫂等，他自己说到现在这是时期港片真的不像以前的黄金时期，现在港片处在一个低迷期，但是香港有大批的演员，怎么养活这些演员呢，王晶自嘲到我的烂片可以养活他们。

综上，希望以后中国的电影要抵制天价片酬，请优秀的实力派演员，这样才能使的中国的电影更加优秀。

更主要的剧情不生动，即使再好的导演，再好的演员，没有好剧本都是白扯。基本上烂片就是为了捞钱，电影没上映，钱已经赚完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是导演的认真程度。一部好电影是离不开团队的用心程度，用心去拍的电影，有可能就成为观众认可的好电影。不用心去拍，为了利益去拍的，一般都是烂片为多。凡事都有因果，认真用心去做的作品，一定会有观众买账。说白了中国的很多电影资本的话语权太重了，才会导致影片质量的流失……

烂片是相对优质电影来说的，一般来说，好电影有哪些优势，烂片则恰好相反。而这种烂表现在多方面，更重要的就是剧情层面。剧情是一部电影吸引人的关键，也是更为考验导演的部分。国内很多电影都胜在剧情，例如黑色喜剧《疯狂的石头》，或者剧情几度反转的《无双》等等，但更多的烂片却是因为剧情备受诟病。除了剧情，演员对于角色的拿捏也很关键，但这直接和演员相关，同时也需要导演把控。烂片往往选择不合适的演员，更终会造成电影呈现与剧本的差异。另外，烂片的烂还表现在台词、取景、服装等等方面。

作为导演，大部分都知道自己的作品好坏，有些即使明知是烂片，还会去拍，主要是因为资本背后的力量，毕竟有人投资，而且金主支持，那么怎么拍不是拍呢？有些电影拍摄，早已背离了取悦观众的初心，只为了投资方洗钱而已，《大轰炸》的案例就是如此。

当然，并不是所有导演都能认清自己，毕志飞导演虽然电影评论写的精辟，却始终不认为自己的电影不好，这便是例外。

任何一部电影都是导演、编剧以及全组人的心血，付出那么多辛苦谁也不愿意拍烂片，都想带给观众美得享受和感悟，所谓的烂无非就是不喜欢就说烂，可是评判的标准是不是烂就不得而知了，因为没标准也就是没公平而言，导演也是人也会评判别人的作品，但只会说哪里不足哪里蛮好，哪里需要修改哪里值得保留，每部电影都有他的特点和欣赏之处，萝卜青菜各有所爱，评判者的导向和喜爱决定了评判的结果，武断的评判是不确切的，我建议电影评分细分化。

第一、你是否喜欢这类风格电影

第二、电影的优点与缺点

第三、你更喜欢那一段剧情

第四、你对电影剧组的寄语

第五、同样投资预算级别的电影你喜欢哪一部

第六、假如你是导演这部电影怎么拍

随着观众观影水平的提高，烂片已经逐渐的被市场淘汰，但依然会时不时的和观众打个照面。

比如2018年暑期档的[阿修罗]。

眼花缭乱的特效，惨不忍睹的演技加上挑战智商下线的剧情，烂片的各种槽点也一一被观众们当成茶余饭后的笑料。

但市场，依然重要。

用流量、鲜肉搭建起来的粉丝经济，让电影市场，走向了用鲜肉明星搭建起来的赚钱机器。

于是，即便导演们试图在创作上挽回一丝希望，但更终的结果往往是不伦不类。

总结起来，要想拍成一部彻头彻尾的烂片，也不容易呢！

作为一部烂片标配，烂俗的故事必须要有。而且还不能让观众通过剧情猜到结尾。

于是，导演们开始了狗血大放送。

如果是时装片，女主必须要经历堕胎、绝症、车祸等多项考验。这其中还要有女二、女三来搅局。

男主则要经受的主色诱、情变等关卡，同样不好过。

比如我们熟悉的[纯洁心灵·逐梦演艺圈]。

相比之下，古装片中，男主的任务要艰巨的多，不仅要经受住上面的种种考验，还要面临怪物的袭击。

除此之外，引入经典、致敬佳片也成为了烂片导演们的必备法宝。

这一卦的代表作品，除了频现于近两年的春节档之外，还适用于那些从演员转行的新导演们。

就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王宝强处女作[大闹天竺]。

无论剧情多差，一个优秀的演员依然能拯救一部烂片。

被老戏骨金士杰拉倒及格线的[剩者为王]，就属于这个类型。

但如果剧情惨不忍睹，再加上一票没演技的演员，这类电影业基本上被划为烂片了。

而属于这卦的演员们，用一个专有名词就可以概括，即“小鲜肉”。

虽然少数鲜肉们的演技并不差，但遗憾的是，大部分影片，都并没有给予他们足够的发挥空间。

同时，粉丝群体只认脸，不认演技的表现，也促使迅鲜肉们，拿到了一些他们还无法hold住的角色。

而更终呈现在银幕上的，只是他们面瘫的表演，以及狂热粉丝轰炸后的票房。

随着制作费用的水涨船高，曾经被吐槽五毛钱的电影特效也逐渐跟上了时代。

但即便如此，如今的电影特效不仅很少得到观众掌声而且还被越骂越惨。

一部成熟商业片的制作体系，需要从各个方面以十分严谨的工艺进行。

在重工业电影发展迅速的今天，国产电影能做到这点的其实并不在少数。

但归根结底，是否能让观众信服，更终呈现到银幕之上的形象，是否让观众满意，才是重中之重。

显然，导演和特效执导们和观众之间，仍然存在着各种各样的距离。

方花重金请到的好莱坞特效师，在文化上也与我们存在着各种差异。

于是，更终呈现在银幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪异造型，加上表演和剧情，一部烂片就此诞生。

比如下面这位长了三个头的神仙。

烂片符合以下几点，没有对比就没有伤害

1选用的题材非常的烂，造成大家对其产生无所谓，题材不新颖的。

2.据说投资大，其实投资全部花在演员身上了，天价演员，天价片酬，这种事情层出不穷。

3.制作团队不行，可能把大量的财力投到演员身上了，没有钱做特效了，就成了我们口中的5毛钱特效。

5，玛丽苏、杰克苏故事，毫无意义；

6，故事有漏洞，剧情带bug；

7，老演员敷衍演绎，痕迹明显；

8，没演技的爆红小鲜肉当主演；

9，五毛钱特效；

10，动作指导太烂，动作太假；

烂片就是大牌明星特别多，宣传特别大，剧情很简单没什么突出的地方，反正就是明星聚会一样

为什么感觉普通人都知道是烂片，导演、编剧跟投资方都是“傻子”吗？

一百多年前，有一个*的故事。

19世纪，在美国西部发现大量金矿，全世界人民蜂拥而至，但是黄金毕竟是稀有之物。大多数人费尽力气，吃尽苦头，连金子的影子都没看到。于是又一个个离开了这里。

但其中有一个人，没有了路费，一下子走不了，有一天，他突然看到几个采金工人汗流浃背地从金矿里爬出来，急切的找找水喝，突然有了灵感：既然大家都这样要水，那么我干脆卖水吧。

就这样，经过准备后，他的冰水铺开张了。疲惫的矿工下班后都会来喝一杯，生意十分红火。

来采金的人依然络绎不绝，大部分人失望地离开，然而这个开冰水铺的人没有辛苦的下井，但他更后成了当地更大的富豪之一！

这个故事告诉我们，赚钱不一定就认准一个方向！

电影，理想的人认为是艺术，实际的人认为是生意，而更高层次的人知道它是产业。

所谓“产业”，意思不只是一个方向，而是以点带面，可以带动大批相关生意。就像卖冰水的，他不是从采金业上直接赚钱，但他同样能够赚一大笔钱！

电影也是这样，和它邻近的还有很多产业，比如爆米花，饮料等等，这些其实都算赚少的了，但更聪明的人懂得做局！

有些朋友指出一些电影拍摄失败的原因是因为拍摄者缺乏调研，过于理想主义，这当然是一方面，其实不多。如《xx演艺圈》，的确是导演被抬到象牙塔里太久，一切迷之自信。但更重要的是，有些人懂的做局，电影票房什么的，他们其实并不放在心上，甚至可以通过一些手段操控，比如发动粉丝，“幽灵场”等等。而更多的“聪明人”不过是用电影达到其他目的。

更近经常被人诟病的一种方式就是“洗钱”，也就是通过电影，把大量非法收入的“黑钱”洗白。x冰冰的阴阳合同就是一个案例，两份合同，一份是表面的，大数额，一份是实际的，小数额。表面上给她这么多钱，实际这笔钱早就通过其他途径流入了某些人腰包。说白了，电影，明星都只是一个工具。

相对而言，另一种方式要老实的多，如《xx传奇》，投资不计成本，明星无数，虽然是烂片，但咬着牙关也要拍完，没办法，谁叫主演是老板亲儿子呢？

但接下来一种做法就没那么地道了。某女星，人虽然长得漂亮，但在美女云集的影视圈不算突出，资历浅，演技差，却在诸多影视剧担任主角，为什么？谁叫她是老板女朋友呢？

还有个例子，某校园青春片，邀请了更帅的男星，更有名的导演，更大的投资，女主角的长相却只能说“还是人类”，为什么？谁叫她是领导亲闺女呢？

其实这些还是比较低的档次，有些国师级别的大导演，别看他们现在拍的电影比较少，票房也不太高，人家的社会地位在那里摆着，如果你说不好看，是你没眼光，跟不上人家大师的境界，而且人家一拍就是带动一地经济，如“襄阳唐城”，“民国风情街”都是这样起来的，里面的“局”更不是我等小民能够想象的了。

特别要说明的是，不仅是影视业，各行各业都有这样的家伙，他们是这个世界真正的赢家，我们只不过是被他们薅的羊毛或者收割的韭菜，当然也有一些人不愿意做这样的人，可惜太少，太少。

我对电影拍摄完全不内行，只是大体上知道一点更基本的制作程序：一般首先要有一个创意、立项，一伙人凑一起商量“我们拍个什么电影”，比如讨论结果是拍一部“惊奇队长”的超级英雄电影，这样大体上一个创意和项目就确定了，然后找人写剧本，这是编剧的事情，一个人或者几个人凑一块，你写一段我写一段，或者你写主要情节，我来丰富细节。

这个流程，当然还有可能是某个人或者某一伙人先创作出了一个剧本，开始找电影公司、制作公司类的，或者直接找有钱人愿意投资的，一起去找制片企业或者工作室之类的，制片方看到你还带来了投资者，如果制片方对这个剧本很有兴趣，愿意制作，那么也算是一个项目成立了。

这个电影项目一旦成立，接下来就要决定找谁导演，一旦导演找准了，下面就应该是以导演为这部电影的更高领导了，起码好莱坞大多数电影是这样的，当然也有制片、甚至投资者主导一部电影制作的，这个话题扯远了，转回来。

导演的主要工作之一，据我知道就是从编剧手里接过剧本后，他开始进行分镜头脚本写作，这个工作做得好或者坏，好到什么程度，决定了导演正式开始拍的时候的工作顺利与拍摄效果如何，那这个也先别管它了，先来说说什么是分镜头脚本——

比如一个剧本里有这么一个情节：

男主清晨起床，穿衣洗刷后，进入厨房弄吃的，吃完去上班，到了公司里打卡进入自己的办公室，一本正经开始工作了。

同时，女主清晨起床洗刷吃早饭，和女儿搞得不开心，匆匆的也上班了。路上给男主打电话，表情、语词显出那么一种亲热，然后女主也进了公司。

一边打电话着，办公室里男主起身出走办公室。

女主走上楼，碰上了男主，两个人相互对视一眼，周围无人，就手拉手走进了一间无人的小库房。

——这么一段情节，分镜头脚本里会出现“男主在自己家里”一幕、“上班路上”一幕、“进入公司”一幕、“进入办公室”一幕、“女主在自己家里”一幕、“上班路上”一幕、“进入公司”一幕、“女主和男主碰面”一幕，说不定还要写一幕“男主和女主躲在小库房里亲热”一幕。

导演到时候正式开拍时，是要根据这个一幕一幕（我这里的“幕”和镜头的意思一样）的脚本来拍，也就是说，在具体拍摄的时候，任何人只能看到一个镜头一个镜头的戏，看不到全剧，演员表现，也只让人看到在一个镜头一个镜头里的，你很难判断他在全剧中的表现如何。如此会出现一个什么问题？即在整部电影在被后期合成在一起之前，是没有人包括导演在内，可以精准评析出这部电影艺术水准、效果如何的，可是，从编剧拿出剧本开始，投资的钱就源源不断的注入了，尤其到了正是开拍的时候，各种特效、演员导演制片等所有为之工作的人员工资等等，如果是大制作的话，这个钞票在还没有人明白电影究竟拍到了什么艺术水准、可能是什么样的艺术效果之前，已经滚滚而入了，应该说这是电影这个行业的特点，也许导演、编剧、制片等可以在自己头脑里，根据剧本、分镜头拍摄时的情况来对未来成片作出一个大体的艺术效果的判断，但这个判断终究不可能十分精准，何况在分镜头拍摄时，如果感觉不好，肯定要重拍的，直到满意为止，尤其商业大片，其中还有很大部分内容是靠电脑动画组合而成的，比如在绿幕前拍摄，后期需要配上各种电脑动画特效，在拍摄时要精准的预先想象其艺术效果如何，难度不小。

这里，我想和导演水平高低有直接关系，高水准的导演，在后期制作前，根据准备的情况、实体拍摄的情况、甚至在分镜头脚本完成后，其头脑里预想的电影水准，就可能和正式完成的电影水准相差无几，而低水准的导演，就可能预想的以为“自己拍了一部高水准电影”，结果后期完成后成片一看，其实是一部烂电影——

现在直接谈问题答案：1、所谓普通人都知道是烂片，那是因为普通人都在电影院里看的成片，好坏分明，除非连这个能力都没有；2、导演乃至整个主创团队在看成片时，当然也一样能够判断出自己这部电影水准好坏，只不过他们不能说，起码不能自己批评自己，说我们刚拍了一部烂片，那你这不是在拆自己团队的台吗？你以后还要在电影圈混吗？3、电影都拍出来了，好也罢、坏也罢，打不打脸已经不重要了，只好可以公映，就一定要公映，毕竟投入了滚滚洪水一样的钞票，公映总能捞回一部分，适当的宣发、忽悠、你好我好大家好、再撒钱请各路媒体帮忙吹捧一下，说不定就算是烂片，看的人仍然不少，票房仍然很高，谁知道呢？4、所谓普通人都知道的烂片，这个问题其实在中国目前的影迷现状中，也是很难说一件事，前一阵子说《流浪地球》是烂片的人不少，可是远远没有喜欢《流浪地球》的人多，说《战狼2》是烂片的人也不少，也都是普通人，可它不是照样高票房？

（文中关于具体电影拍摄流程包括分镜头脚本写作等文字，如果有错，不要吐槽，没有意义，我不是电影圈内人，这些只是我的瞎琢磨，只是为了更后的答案做的一点铺垫。）

对于出现烂片的情况，我觉得有以下四个原因。

第一，一些电影是单纯用来周转资金，一些电影的制作与投资往往牵涉很多方面。电影的质量与否不是电影人关注的，他们的目的只是运用电影这一手段完成自己在资金上的转移以及逃避一些税收，或者是其他更高的收益。

第二，投资人希望利用电影圈钱，他们投资的项目虽然质量不行，但通常有其他买点，比如说是情怀，以及小鲜肉带来的流量效应。靠卖情怀的烂片典型代表就是《爱情公寓大电影》，挂着羊头卖狗肉，以爱情公寓为噱头，吸引观众入场，这已经虚假营销的程度。而流量类型影片则是前不久的《上海堡垒》，投资商希望利用鹿晗的名气大赚一笔，但没想到偷鸡不成蚀把米。

第三，由于某些特定原因需要拍一部电影，但本身没有规划，只好滥竽充数。这方面典型的就是《神奇四侠2》。制作该片的厂商拥有的版权来自于漫威，但按照双方的规定，如果在一定时间内没有电影立项，神奇四侠的版权会自动回归漫威。制作商没有办法，只好制作一部烂片蒙混过关。

第四，也是更为广泛的因素，玩砸了。简而言之，就是把一个良好的项目拍摄崩溃了。大多数影片能够被看中，然后立项拍摄，本身是没问题的。但电影涉及到了一个完成度的问题。好片就是电影达到了导演预想中的效果，烂片则是几乎达不到预期。就好像唱同一首歌，歌曲质量再好，音痴唱出来的是垃圾，歌唱家演唱的才能成为经典。造成这一方面的元素有很多，比如资金不够，后期剧本乱改，错误估计市场，演员与角色不符等等。

刚毕业的时候进了一家影视传媒公司，一个刚起步的公司。

老板兼导演，原来是工程师，但是可能一时兴起，在拍片里找到了兴趣吧。于是拉着一帮朋友，以及朋友的朋友（比如我），拍一些农村网络短视频。

反正是周末假期，不耽误工作，又可以去别的地方走走，就当是郊游，于是来了二三十个人。

更开始是拍网络段子，后来是导演自己写剧本，把自己身边的故事都写进去。剧本已经是很随意了。

接着是演员，演员就是群众中谁感兴趣，谁就可以参演，反正让每个人都有露脸的机会。

那这种情况下，就不可避免商业互吹。吹着吹着，演员就觉得自己演技怎么怎么好，导演就觉得自己导得怎么怎么棒。

围观的群众一多，都不用宣传。于是村支部，乡支部，县支部都知道了。

导演觉得时机成熟，于是辞了职，自己注册了公司当了导演。

但更初一群陪着他的人还得工作，养家糊口，周末也需要休息，于是渐渐地，大部分就不来了。

导演在村里成立了自己的工作室。两台电脑，几台摄影机，几个平常没固定工作的人。

演员现找，找到了才能拍。导演没有多的钱支付演出费，演出的人除了想出名的，还有想要钱的。平常的时候，就是吃饭，互捧，到处开车玩乐，并美其名曰取景。

反正大家都很忙，忙得焦头烂额，大家都很辛苦，拍戏也是很累。更后出来的成果就差强人意了。

后来有幸见过真正正规的摄影团队，从器材设备到工作安排，从演员素养到演技，从后期制作到宣传，真的是。

讲这个例子就是想说。导演和编剧很容易沉浸在自己的世界里。他们以为自己能拍出大片，甚至周围的人让他们这样以为，但他们有的可能根本就没见过真正的导演是什么样子，只能靠自己的理解摸索。但是又很想有作品来成就自己的个人简介，不管这作品好不好。

演员也是如此，金钱、名气、曝光度，总要有一个，演技什么的慢慢再说吧。

然后投资商就像买东西，看重的从来不止烂片本身，而是它背后的商业价值。只要能把利益范围扩大，烂不烂无所谓

如果你是个种瓜的，你的土地贫瘠，你的种子干瘪，你又是瓜农，你春天种了，水也浇了，肥也施了，秋天收到一车歪瓜裂枣，你家里等你丰收卖瓜买米做饭，你就不卖了么？你可以便宜卖啊！电影本身是艺术，但是投资的人是商家，但凡是投资都有风险，赚了赔了是常事，他们的初心可能是丰满的，现实是很骨感的。但是不卖是陪的更多

所谓，当局者迷。另外电影不是期货，必须有成品才能进入市场，而一旦打上烂片标签，就无法挽回。

从导演角度说。

第一、导演自恋意淫，总认为自己的片子不差，请的演员也好，却没有更好地研究观众，研究市场。总认为拍了就一定有人看，没有创新、没有诚意，甚至有的把观众当傻子。

第二、导演的审美和大众偏离太远，脱离实际，搞一些华而不实的情节，自认为很高端雅致，其实只是一件被幻化、拔高的皇帝的新装而己，揭去这块摭羞布，一无是处。

第三、导演的学识、人生阅历，对时尚的掌控能力决定了是否出烂片。

总之，是不是烂片，市场说了算，不是什么什么徒有虚名的奖项，不是一群拿了好处的所谓先期观影人士或"砖家"说了算的。那些说好的，很多都是看在钱的面上。而所谓的"好"很多也只是一场虚捧的谎言罢了，导演、出品方却当真了，洋洋得意，一阵窃喜。殊不知，一旦到了市场，观众不买账，啪啪打脸，童话自此灭亡，成了一场欲哭无泪的空欢喜!

投资人当然不可能会是傻子，因为他们要的不是什么好片、烂片，而是要赚钱的电影。如今的电影几乎都会找来当红的明星小鲜肉作为主角，这些人演技没有经过太多磨练，拍出来当然难以让人满意，但是他们的粉丝买单啊，所以投资方赚得盆满钵满，你说他们傻不傻？

这几年国内的电影行业发展迅速，开始出现一些像《战狼》系列这样的好电影，但是很多趁着风口，出来捞钱的烂片其实也不少。

这些烂片很多都是请来一些顶级流量的小鲜肉，这些小鲜肉很多还不是科班出生的，唱歌的来演戏，做模特的也来演戏，演技当然不会好到那里去。制片人当然也知道这些人的演技不怎么样，但是架不住人家流量大啊。

在这个流量就是王道的时代，这些小鲜肉的片酬都是几千万起步的。你说他们片酬高吗？那肯定高啊！你说制片人和投资方知道他们的片酬虚高吗？当然也知道啊！那么要不要请他们啊？当然也要请啊。因为他们身上巨大的流量就是钱啊，反正有粉丝买单，投资几亿赚十几亿他不香吗？

当然，这些老板和投资方也不是没有看走眼的时候，像之前鹿晗主演的《上海堡垒》就口碑和票房都扑街了，在某网站上的评分只有2.9，这以后哪个投资方还敢找他拍电影啊。这说明有时候顶级流量也不一定管用。更近一两年，我们的观众品味也开始提升了，很多小鲜肉主演的电影也不一定卖座了，自己本身如果没有一定的实力，注定是走不远的！

时代在变，投资方的策略当然也会改变，如果当他们发现单纯投资小鲜肉拍的电影不能赚钱的时候，他们肯定也会抛弃这些所谓的小鲜肉，改而投资其他的演员。总之，投资方是肯定不傻的，要不人家也不会赚那么多钱，对吧？

澳门风云烂不烂，赚钱了而且拍了三部。

小时代烂不烂，赚钱了而且拍了四部。

煎饼侠烂不烂，赚钱了。票房十一个多亿。

不二神探烂不烂，上两亿票房。

富春山居图烂不烂，上三亿票房。

三枪拍案惊奇烂不烂，上亿票房。

还有很多所谓的烂片，为什么拍烂片，能赚钱啊！不用打磨剧本不用好道具就能赚钱，干嘛还要去做吃力不讨好的事呢？

一般这样的情况分两种。

一种是他们只是用这件事情来做经融赚钱，也就是玩股票赚钱，其实电影上不上映赚不赚钱他们根本不关心，在这个电影上映之前已经赚钱了。这样子的情况下片子质量可想而知。

另外一种就是像小沈阳王宝强这样的导演是真傻，投资人是看中了他们的流量，而他们自己以为真的有能力导演一出好戏呢。这就属于无知者无畏。这样的电影更终票房要靠运气，往往大多数情况下运气不佳，其实是注定的。

上面两种都属于不正常电影市场现象，我们期待的是真正的导演拍出有水平的电影，这样不但能饱了我们的眼福，也在国际上展示了我们的文化软实力。